Alexander McQueen Alexander McQueen
创始人: Alexander McQueen
设计师：Alexander McQueen
设计风格：性感又诲暗的流浪主义
官方网站：http://www.alexandermcQueen.com
品牌简介：
McQueen以一款几乎要看见股沟的极低腰裤，震撼了整个流行界，大胆的性感，让许多人为之疯狂。
聪明、智慧、坚强、勇敢的女人，不在乎她们的高矮和胖瘦，是Alexander McQueen的设计对象，他说自己不单希望她们能穿他设计的服装，更希望她们因此而坚强起来。
在配饰方面，Alexander McQueen擅长配合设计一些非常独特的头饰，如动物的头角、动物的面具等；在服装表演的舞台设计方面，Alexander McQueen更是别出心裁，把表演场地选在喷水池中，亦或是将舞台设计成下着鹅毛大雪的雪地，等等，都是他的独创。AlexanderMcQueen说：“在我的时装发布会中，你能获得你参加摇滚音乐会时所获得的一切──动力、刺激、喧闹和激情。”
瓦伦蒂诺 Valentino
创始人: valentino garavani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼
设计师: valentino garavani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼
设计风格: 高贵奢华, 美艳灼人
品牌简介:
创始人valentino garavani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门--马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。瓦伦蒂诺做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。
早在20世纪50年代早期，年仅20的Valentino Garavani已全情投入了设计工作。为Desses辛苦工作了五年，接着又在Laroche工作了两年后，1959年Valentino回到了意大利。由于得到家庭的支持及经济支持，Valentino在回到意大利不久，即开办了自己的时装店。几年内事业如日方中。1967年Valentino举办了blanche时装发布会，这次时装发布会是专为Jackie Kennedy而举办的。
当时的时装流行多样化和耀目色彩的款式，然而blanche时装发布会却十分简朴。Valentino以V形小金属作为其精致而典雅的白色设计标志，时至今日，这个小标志已成为Valentino时装和香水享有盛誉的证明。
1990年，Valentino研究所成立，人们便热切希望这处能成为追求文化与艺术的避风港。自从1969年Valentino的时装展示会在巴黎举行后，他的高级女子时装设计一直都很受欢迎。今天，全世界已有超过560家Valentino运送部及60家专卖店。Valentino已经创建了真正的时装王国.
纪梵希 GIVENCHY
创始人: Hubert de Givenchy
设计师: Hubert de Givenchy, Alexander McQueen, Olivier Echaudernaison
设计风格: 华贵典雅
官方网址: www.givenchy.com
品牌简介:
在那个优雅和戏剧化的年代，提起纪梵希这个名字，人们最先想到的是优雅高档的时装，脑海里同时浮现出奥黛莉.赫本清丽的身影，也许正因为由时装起家，宛如魔镜的纪梵希化妆品让人感受到的是新鲜创意和对女人的深深了解。
以华贵典雅的风格而享誉时尚界三十余年的Givenchy，一直是时装界中的翘楚。虽然Givenchy现已退休，他的继承人仍然将其品牌发光发热，不堕其声名。
Givenchy的创立人Hubert de Givenchy于1927年出生在法国诺曼底Beauvais的一个艺术世家。自幼即展露其艺术天份，Givenchy于十岁时参观巴黎万国博览会的服装馆之后，便决定成为一位时装设计师。1945年，当时他还只是一个美术学校的学生，就开始在Jnoques Fath的工作室实习，之后又跟随过Robert Piquet, Lucien Ldiong与Elss Schiaparelli等设计师。对Givenchy而言，1952年2月2日是个重要的日子，因为他在这一天首度在巴黎推出个人的作品发表会。在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了Givenchy在时装界的尊崇形象。
1953年，除了巴黎的专卖店之外，罗马、苏黎世与布宜诺斯艾利斯的Givenchy专门店也陆续开张。1957年，他设立了另一家公司les Parfums Givenchy，同时推出两种香水L’Interdit与De。此后，Givenchy名下的产品也陆续开发扩充；1959年推出第一支男性香水Monsieur de Givenchy；1968年，Givenchy成衣系列上市；1975年推出男装系列Givenchy Gentleman；1989年，Givenchy Beaute彩妆系列与Swisscare pour Givenchy护肤系列上市。1988年，Givenchy被法国的LVMH集团收购，但Givenchy本人仍主理品牌时装的设计工作，直至1995年退休。
Givenchy的4G标志分别代表古典 (Genteel)、优雅 (Grace)、愉悦 (Gaiety)以及Givenchy，这是当初法国设计大师Hubert de Givenchy创立Givenchy时所赋予的品牌精神。时至今日，虽历经不同的设计师，但Givenchy的4G精神却未曾变动过。
有人说要看Givenchy的设计，可从经典美女柯德莉夏萍身上反映出来。原来Givenchy与柯德莉夏萍相识于1953年，原本单纯的主顾关系，因为相互欣赏彼此的才华而进展成好朋友。随后四十年的时间里，Givenchy不但为夏萍设计日常衣饰，同时也负责打点夏萍在电影中所穿的服装，包括《罗马假期》、《珠光宝气》、《甜姐儿》与《偷龙转凤》等。而1957年推出的L’lnterdit香水更是特别为夏萍设计的。
Givenchy那种华贵典雅的风格，或多或少是其个性的反映。爽朗谦和，再加上法国人的浪漫深情，令Givenchy赢得服装界彬彬绅士的美誉。他曾说：“真正的美是来自对传统的尊重，以及对古典主义的仰慕”，这句话也准确地描绘出他是一个完美主义者，也成为其设计的精髓。
Givenchy退休后，LVMH集团于是找来英国设计师John Galliano负责Givenchy的设计。1996年，另一位英国设计师Alexander McQueen取代Galliano接掌设计工作。连续几季下来的优异成果显示，McQueen不但展现出个人的卓越才华，同时也将Givenchy传统的精神发挥至极。此外，再加上彩妆产品的创意总监Olivier Echaudernaison的专业妆点之下，更是让Givenchy成为流行舞台上最耀眼的一颗星星。
时光匆匆逝去．今天被称为·时尚巨人·的Givenchy不单单代表时装已经延展至精彩绝伦的彩妆．护肤品及香水．家居用品等领域．2004年秋冬季纪梵希男装系列的灵感来自“凌晨五点的巴黎”晨曦降临。崭新的一天即将开始，在这白天工作与夜晚工作的人们更迭交譬的时刻，白天工作的人们以正式的穿着出现在办公室．而夜晚工作的人常以休闲装示人 不同风格但他们的共通之处是那代表Givenchy永恒追求的——优雅．
吉恩·朗万 JEAN LANVIN
创始人: JEAN LANVIN（1946年去世）
设计师: JEAN LANVIN
设计风格：高雅浪漫
品牌简介：
蘭纹生于1867年法国的布列塔尼，在家中的十个子女中排行老大，父亲是新闻从业人员。1890年，年仅23岁的蘭纹开始自营一间帽子店，其独特的设计吸引了不少顾客，而她为女儿设计的衣服深受好评，成为许多顾客效仿的对象。随着女儿的成长，她开始设计少女装和礼服。最后，终于在福宾（FAUBOURG）街成立了“浪漫屋”。她喜欢收集服装书画和古老版画，也经常到各处旅游，接触各种艺术品，不断充实自己的设计灵感。因此，在她的设计作品中，可发现带有十八、十九世纪风格和极具异国情调的礼服，令人回味。她偏爱在素色的布料上，以刺绣技巧表现各种主题，发挥装饰效果。
1920年开始，蘭纹经常代表法国出席国际会议。1926年，法国政府任命她担任在巴黎举办的法国文化大展服饰部门的负责任；1939年，她被选为纽约世界博览会之法国特制服装协会会长。
1946年7月，蘭纹在巴黎逝世，享年79岁。“浪漫屋”在其家族的统辖下继续经营。蘭纹作为世界上最先拥有自己的香水的设计师之一，“浪漫屋”成为世界最具权威的香水屋之一。
zucca zucca
创始人：小野冢秋良 Akira Onozuka
设计师：小野冢秋良 Akira Onozuka
官方网站：
设计风格：简单易搭配，色彩鲜艳，款式大方, 单纯。
品牌简介：
日本设计师的服装，多数与“怪”字脱离不了关系，无形中也拉远了与一般消费者的距离，而“ZUCCA”的服装，可说是日本较知名的设计师中，设计风格最“平民化”的一个吧！但也因为长期停留法国，同时也是最远离媒体、行事低调的一位时尚创作者，即使如此，依然拥有许多时尚客大力捧场，港台影视圈内红星如杨千桦、郑秀文、陈慧琳、许如芸等皆是FANS一员！
小野冢秋良 Akira Onozuka，ZUCCA品牌创建者兼设计师，1950年出生于日本新泻县，1973年从日本衫野设计学园毕业，翌年立即加入日 本重量级服装大师Issey Miyake的设计团队中担任助理一职，在经过长达十年之余的经验累积与学习研修，1986年首度 发表男装系列，三年后(1989)，在巴黎发表个人女装品牌ZUCCA系列，果然大受欢迎，展露头角，同年之间，更受邀于日本富士银行、西武百货两大商业集团为其设计制服，多年来也获奖频频，如8th Mainchi Fashion Grand与90年的日本FEC大奖。
即使长期耳濡目染Miyake式的风格熏陶，小野冢秋良所诠释出的 时装见解，却丝毫无一点雷同相似之处，而一幅农夫耕地的风景画中，激发而出日后ZUCCA品牌的精神主轴，小野认为服装应该是很贴近日常生活，能够轻便穿上街、购物、参加聚会，而非在一次晚宴曝光后，就得打入冷宫，在衣柜中永不见天日。因此他嗜爱于演绎巴黎新型态的每日穿着，设计风格简单而易搭配 ，不过虽是日常穿着的服装，却必须兼顾新鲜感，传达健康的活力，所以，没有繁复的线条构置，小野以简约的款式，融合着细腻的细节设计和鲜艳色彩，企图藉此让服装成为美好生活的一部份，而且永不厌烦！有别于其它日籍设计师多以肃穆沉静的色彩、解构轮廓的曲线来突显个人见地，小野冢秋良以大胆活泼的色彩与多元化的材质运用，并来展现他的前卫本性，例如萤光布料、格子布料，则是他重要的创作取材之一，充满少女味的连衣裙、及膝裙都是小野拿手的单品，大方典雅却不失青春本色，而近期更将苗头转向中国文字的意境，如“桃 花源”、“祝君早安”等这些颇有意思的文辞，将之搬到T恤上，也颇有一番韵味！
小写zucca，这是ZUCCA服装布标上一致的品牌logo。像系在手腕上的彩色绳手表，是ZUCCa最受欢迎的手表款式，轻盈的塑料材质好戴又好搭配。ZUCCA的配件和服 装一样十分讲求实用性，但却又不会和流行脱节，如鞋子、皮带、手提袋、围巾、眼镜及帽子等，其中特别值得注意的是，现在蔚为流行的平底尖头鞋，ZUCCA是最早推出的品牌，比Yohji Yamamoto早一季推出，表现不逊色于时装类项。
约翰·加利亚诺 John Galliano
创始人: John Galliano
设计师：John Galliano
设计风格：浪漫，激情四溢
官方网站：http://www.johngalliano.com
品牌简介：
1984年约翰-加利亚诺毕业于著名的圣-马丁艺术学院，在这个培养艺术家的摇篮里，约翰学过绘画和建筑，而最终则选择了时装设计。一出校门，他的首批“灵感源自法国大革命”的作品便在布朗时装店的橱窗内展出。
1985年，约翰-加利亚诺打出了自己的牌子，1988年被评选为本年度最佳设计师。在每季度的时装展示会上，他都有新作问世。
在今天商业利益驱动的时装界，John Galliano是一次向艺术的回溯。一位不可救药的浪漫主义大师，他是现在少数几个首先将时装看作艺术，其次才是商业的设计师之一。
Galliano的毕业设计激情四溢，使得媒体和观众一致为这位时装界的新的天才发出了惊叹。根据法国大革命得到的灵感，他设计了八件套的时装展示会，并很快引起了商家的注目。第二年，Galliano第一次的天桥时装展示会，命名为"Afghanistan repudiates Western ideals",证实了他是一位冉冉升起的怪才
Galliano 拥护 Madeleine Vionnet于1920年代发明的斜线剪裁，而他柔滑的鸡尾酒式服装则是纯粹的好莱坞风格。
作为一名狂热的探索者，Galliano的设计具有经典的地位。他充满戏剧风格的展示会洋溢着历史和文化的元素，
山本耀司 Yogji Yamamoto
创始人：Yogji Yamamoto山本耀司
设计师：Yogji Yamamoto山本耀司
设计风格：简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚风格，以男装见长。
官方网站：
设计师简介：
Yohji Yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。东方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto
60年代末，山本耀司从帮他母亲做衣服开始走上服装之路。此前，东京的裁缝们地位低下，他们要走家串户，而且只能走小门，小心翼翼地照着西方流行的式样裁制衣服。山本却不是这样一个人，他从法学院毕业后，到欧洲游历了一圈，在巴黎停留了一段日子。
早年，山本曾对一切都看不惯，包括对世俗观念、小资产阶级情调、规范着日本人生活的老条条框框等。“二战后，许多日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用，但她们并没有真正得到同男子平等的待遇。”为了使妇女们工作时穿着方便一些，山本开始为她们设计宽松而且舒适、灵巧并且漂亮的衣服。
1999年，巴黎秋季时装发表会上，山本曾让伸展台上的新娘，从婚纱裙中的拉链口袋掏出鞋子、手套、和捧花。他还重现过铁达尼号女性乘客所戴的大帽子。
山本耀司曾经在法国学习过时装设计，但他并未被西方同化。西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女性优美的曲线，山本则以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念。
山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理的念。西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。
山本并未追随西方时尚潮流，而是大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。美的概念外延被扩展开来，质材肌理之美战胜了统治时装界多年的装饰之美。其中，山本把麻织物与粘胶面料运用得出神入化，形成了别具一格的沉稳与褶裥的效果。擅长于新面料的使用也是众多日本设计师共同的特点。
山本耀司品牌的服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。山本耀司尤其以男装见长，其Y&y品牌线的男便装利于自由组合，并配以中价策略，赢得了极大成功。在山本耀司服装内，标牌上曾经出现这样的字句，很能表达品牌精神——“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？”
他坚信服装设计和绘画一样是具有创造性的艺术，决心不让自己被人视为下等人。
特鲁萨尔迪 TRUSSADI
创始人：尼古拉 . 特鲁萨尔迪 (Nicola Trussardi)
设计师：Nicola Trussardi
设计风格：高贵优雅，以皮具见长。
官方网址：http://www.trussardi.com
品牌简介：
尼古拉·特鲁萨尔迪（Nicola Trussardi）在意大利是与阿玛尼、范思哲和瓦伦蒂诺等人齐名的大师，他的影响力遍及欧洲乃至世界。他只用了四分之一世纪的时间，就将米兰郊区一座中世纪小城——贝加莫的一个家庭式手套工场变成了一个豪华用品的王国,特鲁萨尔迪在很短时间内摆脱颓势，一跃成为服装界的翘楚。 1910年成立的Trussardi是国际著名的顶级意大利品牌。它的皮具设计高贵、优雅，吸引了不少白领人士的垂青。它的服装是以休闲类为主，设计风格简约、大方、飘逸，能衬托出穿着者的气质。面料以棉、麻、蚕丝为主。
1910年TRUSSADI家族的第一代创始人，以皮革起家，从事皮革手套的生产，在第二次世界大战中，因为品质精良，还被指定为国家军用手套的制造厂。直到70年代，第三代的TRUSSADI大刀阔斧地将制作皮革手套的丰富经验的运用到皮件、服装、钢笔、烟斗、器皿等，使得TRUSSADI成为一个全方位的精品王国。而TRUSSADI特有的创作哲学是一种除了感官知觉的享受，更要创造你渴求拥有的欲望。
TRUSSADI的皮件一直以来被视为品牌王国中的经典之作，不论是皮包或皮衣与其它品牌大不相同的就擅长为极为柔软的皮革塑型。这全归功于长久以来制作皮件的宝贵经验。而在跨世纪极简风潮中，TRUSSADI更以准确的态势抓准了「极简摩登SIMPLYCHIC」，运用黑、白、紫…等个人风格明显的颜色搭配俐落的剪裁，透过单纯的搭配，简简单单地就穿出非常都会感的摩登气质。
TRUSSADI的注册商标---灰狗头意味着领先、完美、阶级、触感，除了TRUSSADI的服装系列，追求全面占领你感官欲求的TRUSSADI还开发了T-STORE，一个充满活力的副牌，针对XY世代的都市新新人类所追随的潮流步伐开发出一系列充满爆发力的衣着服饰，运用各样特殊材质大玩花样，例如高科技的皮料、光亮如镜的CYBER漆皮、潜水衣料等，颜色上也像打翻调色盘一般地尽情挥洒鲜艳的橘、黄、蓝，还有永不退时尚的黑。
当然，人们所熟习的TRUSSADIJEANS、TRUSSADISPORT两条品牌副线，更适时地补足TRUSSADIFIRSTLINE所缺乏的休闲、运动服装。
索尼亚 里基尔 SONIA RYKIEL
创始人：SONIA RYKIEL
设计师：SONIA RYKIEL
设计风格：活跃自由，风格独立，以毛衣，和针织衫见长。
官方网址：www.soniarykiel.fr
品牌简介：
1962年，当新婚不久的SONIA为自己设计了一款孕妇装并把它放在丈夫的“LAURA”服装店里出售时，她并没有想到这将是她日后巨大成功的开始，这种简单舒适的服装立刻被抢购一空。到1964年，她设计的针织服装已在全世界销售。于是SONIA被称为“针织皇后”并开始为世界服装界所认识。
几十年来，SONIA的天赋在服装设计中得到了淋漓尽致的发挥，她发明了把接缝及锁边裸露在外的服装，她去掉了女装的里子，她甚至于不处理裙子的下摆。在她每季的纯黑色服装表演台上，鲜艳的针织品，闪光的金属扣，丝绒大衣，真丝宽松裤及黑色羊毛紧身短裙散发出令人惊叹的魅力。
SONIA的童年背景中没有任何关于时装的迹象。“其他女孩为时装而疯狂，我却丝毫不感兴趣。”可能也只有SONIA才会把这当成优点：“只因如此我才会成为今天的我。如果我受了太多正规的服装教育，我绝不可能把接缝暴露在外，把底边和里子去掉。”今天这些已成为全世界的人们所接受。
如果说她的童年有什么使她成为今日成功人物的迹象的话，那也许是她那混合了大胆及坚定的反叛性格。谁也想不到，设计师小时候只喜欢旧衣服，并且性格极其倔强。有一次，当她的母亲把她最喜欢的一条裙子送了人，她大发雷霆，说：“好吧，妈妈，那我就不穿衣服了！”说完猛冲出家门，在父母追上她之前便消失在花园里。
成年后SONIA结了婚，想生十个孩子：“但我只生了两个，所以我开始设计服装，因为我丈夫开了家服装店。我的设计就像玩儿，我只为自己设计，我对于别人穿什么没兴趣。也许我想Germain街上最独特的女人吧---穿成那样，好像别人都不存在似的！”
但她成功了，她对时装独特的理解在全世界的女性中赢得了广泛的共鸣，她创造的那种女性化，舒适，性感的时装恰恰迎合了女性的需求。同时，她给了顾客更多的选择机会：“我喜欢观察女士们在专卖店里如何搭配我的设计---一个女人必须自己打扮自己，而不是被我打扮。我从不命令她们，我更喜欢让她们自己选择。这对我，对她们都更有趣。”
有许多人把SONIA比喻为当代的夏奈尔，是一位令人惊叹的女子。她说：“我独一无二，因为我有一头红发。”
她是世界女性作家协会会员（因为她是四本书及无数杂志文章的作者），她喜欢美食（是Croqueurs巧克力俱乐部的成员），白酒，雪茄烟（是一个雪茄烟俱乐部的成员），也喜欢平面设计（为无数朋友设计书籍封面，为世界四大著名百货公司设计购物袋），她设计文具，毛巾，汽车装饰，鞋子，童装等等。
Sonia Rykiel特立独行的性格在其服装中展露无疑，她决不盲从所谓的主流。回溯到这位“针织 女王”在七十年代设计她的第一件贴身的毛衣时，“我记得当时所有的人都不赞同我的想法，但我还 是做了，因为我觉得这样的毛衣，穿在女人身上会使他们更美丽”，结果这个直觉的坚持不但让 Sonia Rykiel创造了无数洋溢着都会性感，强调自由搭配的服装，更成功造就了Sonia Rykiel充满了女性特质及无限浪漫的Sonia Rykiel精品王国。
风格，它来自于你内心深处的灵魂，但并不是每个人都能拥有它。”个人特质是Sonia Rykiel在设计服装时认为最重要的一部分，所以，她总是希望能让穿着者能从每季的服装中探究到搭配的技巧，并陶醉在穿衣的乐趣中。
在法国，Sonia Rykiel是少数家族性企业的服饰公司。Sonia Rykiel女士对家庭有着极深的感情，不仅其女儿及女婿在公司中参与许多工作，更为其儿孙开发童装系列，而家饰品也是根据她对家庭生活的感受所设计生产的。
一直以来，Sonia Rykiel在服装上通常没有特别的品牌识别标志，而在皮带及皮包的金属扣环上则常有缩写字母“SR”的出现。
菲格拉慕 Salvatore Ferragamo 创始人：Salvatore Ferragamo （1960年去世）
设计师：Salvatore Ferragamo
设计风格：华贵典雅，实用性和款式并重，以传统手工设计和款式新颖誉满全球。
官方网址：http://www.ferragamo.com/
品牌简介：
Salvatore Ferragamo 1898年出生于意大利的Bonito，在十四个兄弟姊妹中，排行十一。由于家庭环境贫困，早年已开始当造鞋学徒帮忙添补家计。在当时的意大利南部，鞋匠被视为最卑微的工作之一，但Ferragamo却充满理想，要把这个被人轻视的工艺发扬光大，于是在九岁时就立志要创制出结合美观和实用的完美鞋子。十三岁，他已拥有自己的店铺，制造出第一双量身定做的女装皮鞋，从此开始缔造他时尚王国的第一步。
1914年，Ferragamo来到美国，先和兄弟姊妹们一起开了一家补鞋店，继而又到了加州，当时正值加州电影业急速发展， Ferragamo从此和电影结下了不解之缘，被誉为电影巨星的专用鞋匠，例如他设计的罗马式凉鞋便在多出电影中出现过，包括Cecil B. DeMille的经典之作《十诫》(Ten Commandments)。四十年代后期及五十年代，意大利时装迅速发展，Ferragamo工厂的生产量每天高达三百五十双鞋，多位影视名人，如Greta Garbo、苏菲亚·罗兰、奥黛丽·赫本、伊娃·贝隆和玛莉莲·梦露等都对Ferragamo设计的鞋趋之若鹜，甚至有传言说Garbo曾一次订购七十双他设计的鞋。
由于许多明星在银幕下开始穿著Ferragamo的产品，于是订单大增，但Ferragamo并未满足，他继续试图找出制造永远合脚的鞋的秘诀，甚至为此在大学修读人体解剖学，同时旁听化学工程和数学课程，发掘护理皮肤及使用不同物料的新知识和新方法。Ferragamo制造的鞋子耐穿，着重自然平衡，而皮鞋最终必须以手工制成。
1927年，眼见意大利缺乏资深的鞋匠，于是Ferragamo决定返回故乡，并在佛罗伦斯开设他的店铺，员工多达六十人，在当时称得上是第一位大量生产手工鞋的人。然而，1929年华尔街股灾之后，Ferragamo亦于1933年宣布破产，迫于无奈之下，惟有集中于发展家乡市场。由于战争关系，皮革受到限制，但这反而助长了Ferragamo的设计意念，他利用编染椰叶纤维和赛璐玢两种质料制造鞋面，鞋底则是用木和水松制成高跟松糕鞋和凹陷型鞋跟，并绘画或刻上颜色鲜艳的几何图案，或镶嵌上金色玻璃的装饰。Ferragamo在1936年设计出凹陷、漂亮的水松木鞋跟，是因为当年在铁片的短缺下，他不能继续用铁片加入鞋的拱位处。其实，这些鞋跟并不是甚么新颖的概念，但他的设计却令这些款式流行起来，在二次世界大战时，深得女性的欢心。
1947年，Ferragamo以其透明玻璃鞋被誉为“时装界奥斯卡”Naiman Marcus Award，成为第一个获得这个奖项的制鞋设计师；他得奖的作品设计细致，鞋跟处凹陷成F型，并铺上金色羊皮，鞋面则有透明的尼龙线。1948年Ferragamo继续带领潮流，极细而尖的高跟鞋成为华丽的脚上时装，创出另一新时尚。Ferragamo在1957年出版了自传《梦想的鞋匠》(The Shoemaker of Dreams)，在那时他已创作超过二万种设计和注册三百五十个专利权。1960年，Ferragamo与世长辞。